作为看着周星驰喜剧电影长大的一代人，对这位港产电影“喜剧之王”的影片几乎每部都看过很多遍，这当然离不开过去那个年代的国内影视剧，还没有如今那么丰富、广泛，港产影视剧占据极大比例有关，但另一个原因是，周星驰的电影，确实很有嚼头。
还记得2019年的贺岁档，自2016年的《美人鱼》后很久没有拍新片的周星驰，突然祭出了《新喜剧之王》。
带着情怀的一代观众们超高的期望值，并没有在这部后来去看质量尚可的喜剧片中得到充分满足，于是，对星爷所谓“喜剧之王”的称呼，似乎要打一个对折才行。
这说明了几个问题，其一，像我这样的情怀党们，似乎对记忆中的美好，加上了一系列主观的滤镜，于是，当年周星驰的《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》等作品，成了国语喜剧片中高不可攀的经典范式，具有独立文化内涵和价值观的具象化之作。
此外，时代不同了，观众早就换了一茬，很多年轻观众压根对周星驰和他的经典喜剧没什么印象，也没经历过被巅峰期时的港产电影完全支配的年代，至多就是看过《西游·降魔篇》等更偏向于视觉大片的周星驰近年来作品，因此，很难有感同身受之感，也引发不了共鸣。
其实，周星驰喜剧电影最大的特点，就是“笑中带泪”的内涵表达。他主演的电影作品（特别是由他自导自演的那几部电影），大多选择小人物的叙事视角、精准的社会谋面、无厘头的闹剧方式，用电影这种梦幻般的方式，艺术化的再现人世间的酸甜苦辣。
虽然，这些电影大多披着古装、奇幻、动作、谍战、喜剧的外衣，在夸张、戏虐、无厘头上面做到了极致，却有着极强的现实主义色彩，里子依然是讲生活、讲感悟、讲人生苦短，讲时代变迁。
因此，只要能塌下心去仔细观赏，总能从电影的某个桥段、某个人物甚至某句台词中，找到精神共鸣和思想共振，这才是看起来很接地气的周星驰电影，最具时代感和特定文化内涵的地方。
一个时代的人，总会有一个时代的特殊记忆，周星驰和他的作品，为那个时代的年轻观众打开了一扇门，让他们能够从电影中获得娱乐、积蓄情感，进而形成一种超出视觉层面的延伸和表达，这就是“当电影上映之后，就不只是主创人员的了”的生动诠释。
